Museumsfornyelse og forstyrrelse

Fire norske kunstnere har fått i oppgave å gjennomføre hvert sitt kunstprosjekt på fire norske kulturhistoriske museer. Målet er å få frem nye og kanskje overraskende aspekter ved museer og museal virksomhet. (27.01.09)

"Museale forstyrrelser" er et initiativ fra Norsk kulturråd i grenselandet mellom kunst og kulturvern, der fire billedkunstnere er invitert til å gjennomføre kunstprosjekter på kulturhistoriske museer.

Prosjektet startet opp høsten 2007 med at de fire kunstnerne Margareta Bergman, Jon Gundersen, Pierre Lionel Matte og Beathe C. Rønning ble tildelt hvert sitt kulturhistoriske museum; Varanger Samiske Museum, Hedmarksmuseet, Valdres Folkemuseum og Gjenreisningsmuseet for Finnmark og Nord-Troms. Kunstnerne har så besøkt museene og jobbet fram ideer til kunstprosjekter. Margareta Bergman, Pierre Lionel Mattes og Beathe C. Rønning har gjennomført sine prosjekter sommeren og vinteren 2008. Jon Gundersen har valgt å samarbeide med Elise Storsveen i sitt prosjekt knyttet til Hedmarksmuseet. Prosjektet ferdigstilles våren 2009. En publikasjon som dokumenterer de fire kunstprosjektene vil etter planen bli gitt ut sommeren/høsten 2009.

Vann - snø - is

Jon Gundersen og Elise Storsveen ønsket i utgangspunktet å arbeide med noen av de 50 000 gjenstandene som finnes i Hedmarksmuseets magasiner. De fant imidlertid at å lage en gjenstandsutstilling for det vakre, men svært lite fleksible og totalfredede museumsbygget Storhamarlåven, ble vanskelig. Kunstnerne lette etter andre løsninger og falt for museets fotosamling på over 1 million fotografier. Med et utvalg på 106 bilder fra samlingen, tatt av både profesjonelle fotografer og amatører, har de to valgt å lage fire fotobøker. Boksidene er brettet som i et trekkspill, og når de trekkes ut blir de til fire syv meter lange, stående sikksakkformer. Bøkene kan dermed både stilles ut som en gjenstand i et utstillingsrom, og brettes sammen og plasseres i en bokhylle. Temaet vann, snø og is ble valgt fordi kunstnerne fant påfallende mange vakre og spesielle bilder av iscenesatte situasjoner, øyeblikksbilder, hverdagsliv og spesielle hendelser knyttet til nettopp vann i ulike former.

Folk & ting

I kunstprosjektet "Folk & Ting" har Beathe C. Rønning tatt utgangspunkt i temaet for utstillingene på Gjenreisningsmuseet for Finnmark og Nord-Troms: Finnmarks dramatiske historie fra 2. verdenskrig med særlig vekt på gjenreisningen etter krigen. På en egen nettside www.folkogting.no viser Rønning fire små stykker med bilder, lyd og tekst som på poetisk og humoristisk vis omhandler hvordan folk i nord er berørt av krigserfaringer. Stykkene baserer seg på intervjuer med mennesker i Vadsø og Hammerfest høsten 2008 og undersøker hvordan opplevelser av krigshandlinger og flukt påvirker folks forhold til ting før og nå, og til mennesker som kommer utenfra.

Avansert Per Spellemann

Pierre Lionel Matte har valgt å nærme seg norsk tradisjon og kulturarv med utgangspunkt i erfaringer av å ha vokst opp i et ambivalent skjæringspunkt mellom norsk bygdekultur og fransk storbykultur. Prosjektet ble realisert på Valdres Folkemuseum i sommer og består av to deler: I videoen "Pierre le Ménétrier" (ménétrier: trubadur, gjøgler, spillemann) spiller kunstneren folkelåten Per Spellemann, først på blokkfløyte, så på en serie gjenstander av tre og messing fra museets samlinger. Rytmen fra folkelåten er lett gjenkjennelig, men blir gradvis mer kompleks ved at nye lyder blander seg inn, lyder med assosiasjon til industri, modernitet og storby. I delprosjektet "Histoires sur mon père" (Fortellinger om min far) inviteres publikum til en tur på museets vakre uteområder der det er lagt ut poster i form av skilt med bilder og tekster om kunstnerens franske far. Skiltene forteller om farens savn og nostalgiske fortellinger om hjemlandet, samt om hans opplevelser av Norge og nordmenn. De viser at folkemuseene i sin presentasjon av norsk idyll, også kan bringe fram langt mer tvetydige opplevelser av savn og av det å ikke høre til.

Vilse i Sameland

Margareta Bergmans prosjekt på Varanger Samiske Museum har tittelen "Vilse i Sameland - Lost in Sapmi" og gjenspeiler kunstnerens opplevelse av å ha beveget seg inn i nytt og ukjent terreng: museets samiske samlinger og stedet Varangerbotn. Møtet med det ukjente er dokumentert på personlig og humoristisk vis og formidlet ved bruk av klassiske museale medier: fotografier i monterbord, en rekonstruksjon av en genser fra et foto i museets arkiv, og en publikasjon i form av et grått og saklig museumshefte. I Bergmans prosjekt blander museets saklighet seg med det hverdagslige og det gåtefulle, og oppmerksomheten rettes mot de irrasjonelle, mystiske og absurde sidene ved menneskers erfaring av virkeligheten. "Vilse i Sameland - Lost in Sapmi" har vært vist på Varanger Samiske Museum sommeren og høsten 2008.

Bildet viser en collage av noen av Margareta Bergmans arbeider.