Den eksponerte kroppen og verdighet på spill i den frie scenekunsten

P R E S S E M E L D I N G
Dato: 07.12.06

Pressemelding Nord-Norge

Kunst og akademia utfordrer hverandres tenkning og praksiser i Podium/Hausmann teater. Gjennom “10 forsøk” uttrykkes en ambisjon om å utvikle en samtidsrettet utviklingsplattform for scenekunst.

Av en total søknadssum på 80,3 millioner kroner fordelt på totalt 185 søknader er 5,7 millioner gitt som tilskudd innenfor ordningen fri scenekunst og 2,3 gitt som tilskudd fra avsetningen for dans. Det er totalt gitt tilsagn på 13 millioner kroner for 2007 – 2009 (se liste for nærmere detaljer).

Det er et sterkere fokus på formidlingsbevissthet ved denne tildelingen av midler. Lavere terskler til kunstverket bryter nå med ideer om at arbeidet må forenkles for at flere publikummere kan oppleve noe med en forestilling. Forskjellige former for publikumdeltagelse eller medvirkning i verket er et av flere aspekter som vil øke tilgjengeligheten uten at det reduserer kvaliteten på arbeidet.

Kunstkollektivet Baktruppen står gjennom sine 20 år med praksis som en av Europas lengst levende og ledende performance-grupper. Med kunstnernes bevisste blikk på egen historie og samtid kan vi forvente brytninger og dialog rundt livearts plass i samfunnet. Baktruppen er etterspurt på spillearenaer og undervisningsinstitusjoner både i inn- og utland.

De to teatergruppene Grusomhetens Teater og Verk Produksjoner har opparbeidet en publikumsinteresse gjennom visuelt markante og ofte aktuelle iscenesettelser. I prosjektet Kanada ønsker Grusomhetens Teater å videreutvikle et uttrykk basert på kunstsynet og tekstene til Antonin Artauds. Hva er anstendig liv når kropp og sinn kommersialiseres? Er det vanskeligere å ivareta en form for verdighet når markedet inntar mer av det som tradisjonelt oppfattes som personlig og privat?

I Leirbålet tar Verk Produksjoner utgangspunkt i Pär Lagerkvists bok “Det eviga leendet”. I øyeblikk av eksistensialistisk refleksjon og møte med medmennesker spørres det hva vi sitter igjen med når man etter beste evne har prøvd å gi livet innhold og mening. I SkanSjekk tematiseres økologisk krise og nordiske myter på måter som åpner for nye forståelser av sammenhenger og selvbilder. I de foreliggende prosjektene synes Verk å ha funnet materiale til å videreutvikle sitt kritiske forhold til teaterkonvensjoner.

Flere prosjekter i tildelingen viser nye holdninger, metoder og teknikker i arbeid med scenekunst for barn. Gruppene BOA Scenekunst, Cirka Teater, Kalde hender og KATMA uttrykker en kombinasjon av ydmykhet, inspirert glede og respekt for barnets verden. Prosjektene oppfattes som interessante bidrag i en viktig diskusjon om kvaliteten på kunstproduksjon for barn.

Kunstformen dans utfordrer kommunikasjon mellom mennesker og vår fornemmelse av verden rundt oss. Mange oppfatter dette kunstneriske uttrykket som krevende å forholde seg til – men at stadig fler oppsøker det synes å bekrefte dets aktualitet og relevans. Øyvind Jørgensen produksjoner går i direkte dialog med denne tendensen i sine prosjekter Eventyrforestilling for barn og DokuDans. Kroppens ladede “stemme” og evne til skulpturelle og romlige billedassosiasjoner danner interessante møter mellom kunstnere og publikum. I prosjektet The Knots av Katrine Bølstad Kompani vises nye former i det tradisjonelt sterke forholdet mellom musikk og dans. Gjennom hennes interesse for tolkning av boogie og funk, vil ønskene om også å spille på konsertarenaer kunne åpne samtidsdansen for nye publikumsgrupper.

Kenneth Flaks prosjekt Enøye, som blandt annet tar utgangspunkt i Norrøn mytologi, og streetdansgruppa Floorknights prosjekt Øye for Øye, om gjengmotsetninger i storbyen, sier noe om bredden av uttrykk i samtidsdansen.

Les også:

Scenekunsttildelingene i rådsmøtet den 6. desember